Il documentario “Hayao Miyazaki e l’airone“, diretto da Kaku Arakawa, ha fatto il suo debutto al Festival di Cannes 2024, in concomitanza con la consegna della Palma d’oro onoraria allo Studio Ghibli. In Italia, il film sarà proiettato come evento speciale nei giorni 25, 26 e 27 novembre, distribuito da Lucky Red.

Realizzato nel corso dei sette anni di sviluppo de “Il ragazzo e l’airone“, questo documentario offre uno sguardo esclusivo sul processo di creazione all’interno dello Studio Ghibli. Ci invita a scoprire la storica collaborazione tra Miyazaki e il produttore Toshio Suzuki, un’alleanza caratterizzata da sfide e amicizia, simile a quella tra i protagonisti Mahito e l’airone. Suzuki gioca un ruolo fondamentale nel motivare Miyazaki a esplorare sempre nuove vette creative.

Questo film rappresenta un’opportunità unica per addentrarsi nei meccanismi interni di un’opera d’animazione eccezionale come “Il ragazzo e l’airone“, che ha ottenuto il Premio Oscar e il Golden Globe, incassando in Italia 7 milioni di euro e attirando 1 milione di spettatori. Si tratta di un’occasione per riflettere sia sul passato che sul futuro di questo regista innovativo, e per comprendere meglio le esperienze e le persone che hanno un impatto significativo sulle sue opere.

“Girato durante i sette anni di lavorazione de Il ragazzo e l’airone, il documentario è un viaggio esclusivo nel processo produttivo e creativo dello Studio Ghibli e un’immersione nella storica collaborazione di Miyazaki con il produttore Toshio Suzuki, una sorta di danza tra inganni e amicizia, che rispecchia quella di Mahito e l’airone, con Suzuki che stimola Miyazaki a spingersi sempre più in là nella sua creatività, arrivando alla creazione di un capolavoro senza precedenti”.

(Fonte: MYmovies)

Qui di seguito il trailer: Hayao Miyazaki e l’airone – di Kaku Arakawa | Evento speciale 25-26-27 novembre al cinema

L’Influenza di Hayao Miyazaki e la Sua Importanza nel Campo dell’Animazione

Hayao Miyazaki, cofondatore dello Studio Ghibli e uno dei registi più influenti nel panorama dell’animazione mondiale, ha lasciato un’impronta indelebile nella cultura popolare e nella cinematografia. La sua opera è caratterizzata da un’estetica sublime, storie profonde e una vasta gamma di temi che spaziano dall’ecologismo al pacifismo, dall’innocenza all’amore per la natura. La sua importanza nel campo dell’animazione va ben oltre la semplice narrazione; essa ridefinisce le aspettative del genere e invita il pubblico a esplorare le complessità dell’esistenza umana.

Uno dei tratti distintivi del lavoro di Miyazaki è la sua capacità di creare narrazioni complesse e multidimensionali. I suoi film, come “Il mio vicino Totoro“, “La città incantata” e “Principessa Mononoke“, presentano personaggi in grado di evolversi e affrontare dilemmi morali complessi. A differenza di molte produzioni cinematografiche occidentali, che tendono a focalizzarsi su trame lineari e strutture convenzionali, Miyazaki abbraccia il non detto e il sottotesto. I suoi protagonisti, spesso giovani ragazze, navigano mondi fantastici ricchi di sfumature, mostrando come la crescita personale avvenga attraverso esperienze difficili e straordinarie.

Qui di seguito un precedente articolo sul “Il ragazzo e l’airone”:L’Attesa è finita: “Il ragazzo e l’airone” di Miyazaki arriva in streaming

Temi Universali e Innovazione Visiva

Miyazaki esplora temi universali che risuonano con un pubblico di tutte le età. La sua acuta sensibilità per l’ambiente è palpabile nei suoi lavori, dove la bellezza e la fragilità della natura sono costantemente celebrate. In “Principessa Mononoke”, ad esempio, l’inesorabile conflitto tra l’industrializzazione e la preservazione della natura viene presentato con una profondità che invita alla riflessione. Allo stesso tempo, i suoi film affrontano la guerra e la pace, la comunità e la solitudine, l’amore e il sacrificio, trattando argomenti che trascendono le barriere culturali.

Dal punto di vista tecnico, Miyazaki ha rivoluzionato l’animazione tradizionale. Il suo lavoro è caratterizzato da una qualità artistica eccezionale, con paesaggi mozzafiato e una cura maniacale per i dettagli. Studio Ghibli è noto per l’uso di tecniche di animazione a mano, un approccio che Miyazaki ha sempre sostenuto, anche in un’epoca in cui il computer ha preso il sopravvento. La scelta di questo stile non solo conferisce ai suoi film un senso di autenticità e calore, ma rappresenta anche un omaggio alla tradizione artistica dell’animazione.

Un Eredità Duratura

L’influenza di Hayao Miyazaki si estende oltre i confini del Giappone e ha ispirato generazioni di animatori e cineasti in tutto il mondo. La sua capacità di raccontare storie che parlano di umanità, mentre esplorano mondi fantastici, ha aperto nuove strade per il genere dell’animazione. Il suo impatto si può osservare in opere di autori contemporanei, che traggono ispirazione dalla sua visione artistica e dalla sua narrativa innovativa.

Hayao Miyazaki non è solo un maestro dell’animazione, ma un vero e proprio pioniere che ha cambiato per sempre il modo in cui il medium viene percepito. La sua opera invita a una riflessione profonda e continua a ispirare sia nuovi artisti che appassionati di cinema. Il suo messaggio di amore per la vita e la natura rimane un faro di speranza in un mondo in continua evoluzione. Sia che si tratti di scoprire il meraviglioso mondo di Totoro o di riconsiderare le proprie convinzioni attraverso le lenti del film “La città incantata“, l’eredità di Miyazaki continuerà a brillare per le generazioni a venire.