Anime Factory, una divisione di Plaion Pictures dedicata al mondo dell’animazione giapponese, ha rivelato oggi che porterà nelle sale italiane il film “The Colors Within” (KIMI NO IRO), diretto dalla celebre Naoko Yamada, vincitrice di numerosi premi. Questo nuovo lungometraggio della regista, nota per le sue opere straordinarie, sarà distribuito in Nord America, America Latina, Australia e Nuova Zelanda da GKIDS. Nel Regno Unito, in Irlanda e in altre parti d’Europa, la distribuzione sarà curata da Anime Ltd., anch’essa parte di Plaion Pictures. La messa in distribuzione di “The Colors Within” rafforza ulteriormente il ruolo di Anime Factory come attore principale nel mercato della distribuzione di contenuti giapponesi e come editore a livello europeo.

Considerato uno dei titoli più attesi della prossima stagione, il film è frutto di un team d’eccezione, con Yamada al timone, autrice di opere come “La forma della voce“, “Liz e l’uccellino azzurro” e “The Heike Story“. La regista ha anche ricoperto un ruolo chiave come animatrice in serie iconiche come “La malinconia di Haruhi Suzumiya“, “Lucky Star“, “Clannad” e l’amato “K-On!”. Nel 2021, ha diretto “The Heike Story“, il suo primo progetto con Science SARU, ricevendo un’accoglienza entusiastica.

Per questa nuova pellicola, Yamada collabora nuovamente con il rinomato studio d’animazione, noto per il suo stile unico e per aver creato serie di successo come “DEVILMAN crybaby“, “The Tatami Galaxy” e “Scott Pilgrim – La serie“, oltre a “INU-OH”. La sceneggiatura è scritta da Reiko Yoshida, famosa per titoli come “Ride Your Wave” e “Violet Evergarden“, mentre la colonna sonora è realizzata da Kensuke Ushio, un collaboratore di lungo corso di Science SARU. Takashi Kojima, che ha recentemente lavorato con Yamada su “The Heike Story“, si unisce al progetto come character designer e direttore dell’animazione. La produzione è gestita da STORY inc., con il produttore Genki Kawamura, noto per lavori come “Your Name” e “Weathering With You“.

La trama del film è la seguente:

“Totsuko è una studentessa delle superiori con la capacità di vedere i “colori” degli altri. I colori della gioia, dell’eccitazione e della serenità, oltre a un colore che lei considera il suo preferito. Kimi, una compagna di classe della sua scuola, emana il colore più bello di tutti. Anche se non suona uno strumento, Totsuko forma una band con Kimi e Rui, un tranquillo ragazzo appassionato di musica che incontra in una libreria di libri usati ai margini della città. Mentre si esercitano in una vecchia chiesa su un’isola remota, la musica li unisce, formando amicizie e creando legami. Riusciranno a scoprire i loro veri “colori”?”

Qui di seguito il trailer: THE COLORS WITHIN (2025) | Trailer sub ita del film animato di Naoko Yamada

Naoko Yamada: l’arte di raccontare emozioni attraverso l’animazione

Naoko Yamada è un nome che risuona con particolare intensità nel panorama dell’animazione giapponese contemporanea. Nata nel 1984 a Kyoto, Yamada ha saputo conquistare cuori e menti con la sua visione unica e la sua capacità di esplorare temi profondi e complessi, trasformandoli in opere visivamente straordinarie e narrativamente coinvolgenti. Tra i suoi lavori più noti, spicca “La forma della voce” (Koe no Katachi), un film che ha segnato una svolta significativa nel modo in cui l’animazione può trattare argomenti delicati come il bullismo, la disabilità e la redenzione.

Yamada ha iniziato la sua carriera presso lo studio di animazione KyoAni (Kyoto Animation), dove ha lavorato come animatrice e assistente alla regia. La sua dedizione e il suo talento sono emersi presto, portandola a dirigere episodi di serie popolari come “K-On!” e “A Silent Voice“. Tuttavia, è con “La forma della voce“, uscito nel 2016, che Yamada è diventata un nome di riferimento nel mondo dell’animazione.

Uno degli aspetti distintivi del lavoro di Naoko Yamada è la sua attenzione ai dettagli e alla psicologia dei personaggi. Le sue scelte stilistiche, dai colori alle inquadrature, sono sempre studiate per amplificare le emozioni. Yamada utilizza l’animazione non solo come mezzo di intrattenimento, ma come forma d’arte capace di riflettere le complessità delle relazioni umane.

Inoltre, Yamada ha dato voce a temi che spesso restano nell’ombra, come la salute mentale e le difficoltà legate alla comunicazione. La sua capacità di affrontare questi problemi con empatia la distingue nel panorama dell’animazione, facendo di lei una figura importante per le nuove generazioni di animatori e cineasti.

Le opere principali

Yamada ha lavorato principalmente per lo studio di animazione Kyoto Animation, diventando famosa per il suo stile distintivo e la sua capacità di trasmettere emozioni profonde attraverso le sue opere. Le sue creazioni sono caratterizzate da una forte attenzione ai dettagli, una narrazione sensibile e una rappresentazione autentica delle relazioni umane.

• “K-On!” (2009): “K-On!” è una delle opere più celebri di Yamada e ha avuto un impatto significativo sull’industria dell’animazione. La serie segue un gruppo di ragazze delle scuole superiori che formano una band musicale. Oltre alla musica, l’anime esplora le dinamiche dell’amicizia e la crescita personale. La cura nei dettagli delle animazioni e la rappresentazione dei momenti quotidiani hanno reso “K-On!” un cult tra i fan dell’animazione.
• “A Silent Voice” (2016): basato sul manga di Yoshitoki Ōima, “A Silent Voice” è un film che affronta temi complessi come il bullismo, la redenzione e l’importanza della comunicazione. La storia segue la vita di Shoya Ishida, un ragazzo che si pente di aver bullizzato una compagna di classe sorda, Shoko Nishimiya. Yamada riesce a catturare la vulnerabilità dei personaggi e a rappresentare le loro emozioni in maniera autentica, rendendo il film una riflessione profonda sulle conseguenze delle nostre azioni.
• “Liz and the Blue Bird” (2018): Questo film, che può essere visto come un seguito spirituale di “Sound! Euphonium”, esplora la relazione tra due ragazze, Mizore e Nozomi, attraverso la loro passione per la musica. Yamada utilizza un approccio visivo poetico, con animazioni fluide e paesaggi evocativi, per raccontare una storia di amicizia e crescita personale. La colonna sonora, che gioca un ruolo fondamentale nella narrazione, accompagna gli spettatori in un viaggio emotivo.